刚满5岁的小外甥拿来他的涂鸦之作让我看。看后颇为惊喜，能明显感觉到身体的某根神经被深深触动：每件作品都那么富有想象力，充满童真童趣。虽然有些地方还显得十分稚嫩，甚至不太合乎所谓的法度，但却是他发自心灵的真诚表达，而真诚又恰恰是当今画坛所最为欠缺的品质。

于是这让我更加坚定地认为，像儿童一样绘画，是多么必要，甚至是获取艺术真谛的一个不可或缺的法门。毫不客气地讲，作为成年人的我们，大多已变得圆滑世故，看待眼前的世界也已不再单纯清澈。作为技艺相对成熟的画家，对待艺术，也早已形成自己固有的、刻板的认识，在实际创作中，往往会带有个人习气，虽然很多时候并不承认，甚至还会将其看作是所谓的“个性”“风格”。

当下有些画家太过注重所谓的技术手段、技法技巧之类的东西，而在感情的真实性，以及艺术修养、人格操守等的培养和树立上则较为欠缺，以致于真性情、真风骨的艺术作品出现太少。

的确，单就绘画创作而言，当下炫技、制作之风盛行，也存在轻文重墨，甚至文墨分离的现象。太多画家不再重视文化、人格等的修养，没有了所谓“陶写性情”的率真畅达，更多的则是试图通过绘画来追名逐利。绘画对于他们来讲不过是一种工具、手段或娱乐消遣的方式罢了。他们的注意力、关注点没在艺术本身上，没在如何真正提升自身修养上，试想这样的一种状态，怎么可能画出好的作品来呢?

没正儿八经学过几天画，就敢对外宣称自己是画家，侥幸参加个展览、获得个奖项，就敢对外标榜自己是名家，便开始大肆吹嘘炒作自己，而其作品则是一种或几种早已画得熟透，乃至油腻了的题材，无非稍微变化点外在形式、构图罢了。

此外，从近些年全国美展的作品也能看得出来，多工笔，少写意，多设计制作、刻意雕琢，而欠缺一种本真的表达。换句话讲，我们在艺术创作的过程中，情感不够真诚，那么所完成的作品，自然也就难以感人，甚至连自己也打动不了。笔者就曾私底下问过一个名气和市场都经营得还算不错的画家，问他每天面对自己不断“重复生产”的作品究竟是个什么感觉。他的回答倒也算诚实，他说实不相瞒，我已经没什么感觉了，不过也没有办法，这些年已形成自己所谓的风格面貌，也很不容易得到了市场的认可，现在唯一能做的就是维持目前的这种状态和局面，很难能真正静下心来，好像现实也不允许我有一些新的想法与尝试。其实他所说的，并非其一个人的“遭遇”，据悉当下有相当一部分画家均是如此：面对自己的作品，是一种近乎麻木无感的状态，对待创作，也早已失去独立思考、探索创新的能力。

然而越是这种情况，我们就越应该像儿童那样去画画，努力做到内心情感世界的自然流露，追求一种绘画的本真，以及生命自我的虔诚。这才是一个艺术家所本该应有的状态，也将对领悟和掌握艺术要义，有着极其重要的促进作用。同时对纯正当下画坛虚假、油滑、追名逐利的不良风气也会起到积极之意义。

在我们熟悉的艺术家中，像毕加索，就曾追求过像孩子一样画画，甚至成为其一生最重要的艺术信条。另外，像我国画家关良，其始终拥有一颗孩子般稚拙的心，其作品也无不充满灵性与个性，并开启了“水墨戏画”的先河。再比如书法大家谢无量先生，一生也都像孩子一样在写字，他的书法结体自然、不受约束，行笔流畅，天趣盎然。

最终我们会发现，对于艺术创作而言，很多时候越是自然的、朴质的、本真的表达，越是高级的，也越具有穿透力与感染力，甚至越容易跨越种族、跨越国界，从而被国际所广泛接受和认可。